
WHITE CUBE SEOUL
화이트 큐브 서울
| PROGRAM | CULTURAL, OFFICE | |
| YEAR | 2023 | |
| LOCATION | SEOUL, KOREA | |
| STATUS | COMPLETE | |
| SIZE | 300 m² | |
| CLIENT | WHITE CUBE | |
| DESIGN TEAM | JIEUN KIM, YEJI LEE, JASON JANG | |
| COOPERATION |
One of the world’s leading contemporary art galleries, White Cube opened its second permanent gallery in Asia at the heart of vibrant Gangnam district in Seoul, South Korea. Designed by INTG, White Cube Seoul encompasses exhibition spaces, a private viewing room, and offices which span over 300sqm.
The design of White Cube Seoul creates a serene and contemplative environment that encourages visitors to focus on the artwork being exhibited. The neutral and minimalistic design helps to remove any distractions and create a sense of visual clarity that allows the artwork to be appreciated on its terms.
To achieve this subtle and refined atmosphere, the design of White Cube Seoul draws inspiration from “Sumuk”, a traditional Korean way of painting that uses only black ink, water, and a translucent surface such as rice paper or silk. The shades of the ink are perceived as the depth or the process/result of layers, rather than representing specific colors. The ink is applied in a way that creates delicate variations in tone and texture. Sumuk paintings are known for their simplicity, elegance, and expressiveness.
The space embraces a range of materials with different translucency that can be easily found in the contemporary world. The material palette of the space is selected as a means to the layering and the depth of the space where it becomes a tranquil background for artworks.
Finally, the use of clean-edged details in the spatial elements is intended to create a sense of contemporary aesthetics, which balances between the use of contemporary western materials and traditional Korean textures.
화이트 큐브 갤러리는 영국 컨템퍼러리 아트를 대표하는 세계 5대 갤러리 중 하나로, 서울 도산공원 부근의 호림 아트 센터 1층에 위치한 화이트 큐브 서울은 한국에 문을 연 첫 화이트 큐브 갤러리이자 아시아에서는 두 번째 갤러리로 기록된다. 300 sqm이 넘는 규모의 공간에 프라이빗 뷰잉 룸과 오피스를 갖추고 있는 화이트 큐브 서울은 고요하고 사색적인 분위기, 절제되고 미니멀한 디자인을 통해 관람객이 전시와 작품에 오롯이 집중할 수 있는 공간을 지향했다. 전반적인 공간은 한국 전통 회화 기법인 ‘수묵’에서 영감을 받았다. 한지 위에 쌓아 올리는 먹의 음영만으로 질감, 깊이와 여백을 표현하는 수묵화의 기법을 통해 정제된 한국적 마감재의 다양한 투명도와 섬세한 질감을 표현함으로써 공간적 깊이를 극대화했다. 전통적인 재료와 현대적인 마감재 사이의 적절한 균형을 유지해 현대적인 미학을 실현한 것 또한 특징이다. 화이트 큐브 서울은 전시 관람을 방해할 수 있는 시각적인 요소를 최소화하고 미니멀한 화이트 큐브 형태를 온전히 구현하고자 한 공간이다.