PROJECT

SLEEP NO MORE SEOUL

PROGRAM CULTURAL
YEAR 2025
LOCATION SEOUL, KOREA
STATUS COMPLETE
SIZE 8,700 m²
CLIENT MS. JACKSON
DESIGN TEAM JASON JANG, KYUNGYOON BAE
COOPERATION
Sleep No More Seoul is an immersive performance venue that reimagines the historic Daehan Theater—once a landmark of Korean cinema—as a spatial narrative platform for Punchdrunk’s globally acclaimed production Sleep No More. In close collaboration with Punchdrunk, the architectural renovation responded to performance-specific spatial and operational demands, delivering an environment that enables free-roaming exploration while fully complying with local building codes. The design translated the production’s unique requirements into architectural solutions, integrating complex circulation systems, layered spatial sequences, and scenographic adaptability within the regulatory framework. To realize Punchdrunk’s vision of a fragmented, non-linear theatrical experience, the architecture introduced circulation strategies that supported both immersive audience movement and backstage efficiency. While the overall spatial logic followed Punchdrunk’s narrative structure, the architectural intervention enabled its execution—reconfiguring floor plates, vertical access, and egress routes to ensure the safety compliance without compromising atmosphere. Corridors were calibrated in scale and rhythm to modulate visibility and movement, while discrete performer pathways were embedded throughout the structure to allow seamless transitions behind the scenes. Punchdrunk views architecture, lighting, set, and furniture as active storytelling tools. In this spirit, Sleep No More Seoul was conceived not simply as a venue, but as a narrative environment. The renovation transformed the Daehan Theater into an immersive world where architecture itself performs—blurring the boundary between space and story, and allowing each visitor to become the protagonist of their own experience.

슬립노모어 서울(Sleep No More Seoul)은 한국 영화사의 상징적 장소이자 서울의 랜드마크였던 대한 극장을 세계적인 찬사를 받은 펀치드렁크(Punchdrunk)의 몰입형 공연인 슬립노모어를 위한 무대로 재탄생한 공간이다. 연면적 8,700㎡ 규모의 공연 공간은 펀치드렁크와의 긴밀한 협업을 바탕으로 진행되었으며 관람객들의 자유로운 관람을 위해 공연 특유의 특수한 공간적, 운영적 요구에 상응할 수 있는 설계를 건축 법규를 준수하며 완성했다. 여러 명이 이동 가능한 순환 시스템과 동선 체계, 전 층을 오가는 공간 시퀀스, 장면 연출에 유연하게 대처할 수 있는 구성 또한 창의적으로 구현되었다. 공간의 단편적이고 비선형적인 공간 내러티브를 구현하고자 하는 펀치드렁크의 비전을 실현하기 위해서 관객의 몰입형 경험과 백스테이지의 효율적인 운영을 모두 만족할 수 있는 순환적인 동선 전략을 도입했다. 전반적인 공간 구성과 흐름은 펀치드렁크의 서사 구조를 따랐지만, 이를 실현하기 위해 각 층의 바닥과 벽, 수직 출입 동선, 출구 경로 등을 적극적으로 재구성해 안전을 준수하면서도 공연의 분위기를 방해하지 않는 흐름이 가능하도록 했다. 각층의 복도는 가시성과 움직임을 조절할 수 있도록 공간의 스케일을 세심하게 조정했으며, 건물 전반에 공연자 전용 동선을 보이지 않게 배치해 공연자가 무대 뒤로 원활하게 전환하고 움직이며 공연의 흐름을 이어갈 수 있도록 했다. 펀치드렁크는 건축, 조명, 세트, 가구 등 공간의 모든 요소를 단순한 배경이 아닌 능동적이고 적극적인 스토리텔링의 도구이자 장치로 정의한다. 이러한 철학을 반영해 슬립노모어 서울은 대한 극장이라는 건축 자체가 공연의 일부분이 되어 각 관람객이 자신만의 세계와 경험 속의 주인공이 될 수 있도록 했다. 관람객들은 이 공간 속에서 모든 스토리와 움직임이 분리되지 않고 하나로 이어지는 몰입형 세계를 경험할 수 있다.
ARCHITECTURE STRATEGY